■董柏云

　　在绍兴市区解放南路与凤江路交叉处的一隅，有座老式的五层楼，叶秋翔就住在这房子的顶楼。推门而入，临街屋宇敞亮，室内古书画的墨香与纸香交织，混杂着时光的味道。四周挂满了字画，见证着他的岁月沉淀。作为古城字画装裱修复技艺代表性传承人，叶秋翔对这项技艺充满了热爱和敬意。

　　努力做到

　　技艺与审美相统一

　　叶秋翔的工作室，有着许多装裱修复用的工具和等待晾干的字画，城里不少书画家朋友光顾这里，看其认真细致和手艺高超的样子，称其为“画郎中”“字画医生”。从业至今，他让无数残损的古字画重现光彩。

　　19岁那年，叶秋翔就对裱画产生浓厚兴趣。20世纪80年代他拜师学艺，由于刻苦好学，在坊间名气见长，裱画业务不断，那时还只是业余的活儿。到了20世纪90年代，供职的绍兴钢铁厂改制后，叶秋翔以装裱字画为业，并一门心思在提升技艺上动脑筋、下功夫。

　　学习，可以帮助解决更多问题，坚持自我成长与终身学习，不仅是叶秋翔对知识的认知，更重要的是观念上的更新，懂得与时俱进。虽然他的装裱技艺达到一定水准，但他不固步自封，而是放开眼界，站在时代的视野上，努力做到技艺与现代人审美相统一。

　　在他苦于难觅技艺的突破和创新方向时，恰巧，有朋友告诉他，“杭州有位老师，名叫钱立新。你不妨问问他收不收徒。”叶秋翔抱着试试看的心情打了电话，忐忑地自报家门。钱立新看着他诚恳好学，又常常往返杭州绍兴两地，遂决定收下他。在绍兴，他只收了这一个徒弟。

　　钱立新是“杭裱”派代表人物，在他60多年的裱画生涯中，曾任多位名家的专职裱画师，亦被陆俨少先生赞誉为“江南第一裱”。

　　叶秋翔在名师的指教下，从基本功入手，日有寸进，月有尺功，技艺更为娴熟。装裱有新、旧字画之分，新的又分洗霉、挖款等，而旧画，则要修旧如旧，工艺繁复，不能有半点马虎。经名师点拨，叶秋翔不仅在揭裱环节攻克难关，而且在接下来的洗、补、托等环节，也学到了先前未曾掌握的技术。洗画的关键是“去污留旧”，要学会区别画面的“古色”和“污色”。“古色”就像艺术品的时代感和历史感，让人觉得温润自然。如一味追求彻底洗净，把画面的古色旧气同“污色”一起抹去，不免失去古意盎然之韵味，削减了艺术审美价值，并不可取。这些以前未曾认知的裱画技法，经钱立新悉心指导，叶秋翔的眼界豁然开朗，他的装裱技艺跨越了一大步。

　　坚守匠心

　　勤勉好学日臻佳境

　　叶秋翔告诉笔者，完成一件书画装裱作品不少于10天时间，装裱师还需要通晓书法与美术知识，确保作品装裱完成后，达到理想的效果。“为什么这门手艺没人做？就是这个活儿很慢又很累，也没钱赚。配一张画的裱边，一摞摞的纸拿出来比对，看哪张合适，来来回回，反反复复，一个下午就过去了。旁人看看也枯燥。”尽管这样，“做手艺人，不做商人”，依然是他匠心坚守的人生信条。专业、专心、专注，匠心、耐心、恒心，是他自认的职责所在。

　　在一般人看来，裱画仅仅是一门手艺。但吃了40多年裱画饭的叶秋翔却认为：“裱画这行当，既是手艺，同时更是艺术。裱画的过程，实际上是书画家艺术创作的延伸，是对作品的再创造。”

　　在传承中创新，在创新中发展，叶秋翔为传承书画装裱注入新的内涵。镶料是装裱中不可或缺的组成部分，为了别具特色，这些材料都是自制的。在他的书房里，就有不少这样的老木料，都是他平时留心收集的。

　　装裱字画不仅需要深厚的美学素养，也需要在历史知识中汲取营养。在他临窗的写字台上堆着厚厚一摞书，一有余暇他就翻阅几页。他说：“开卷有益，人的学养要靠平时积累。”他坚持研习书法、绘画，临摹历代名家笔法，确保接笔处与原件气韵相通。除此之外，他还爱好金石古玩，靠着勤勉和好学，交谈中时时流露出知识的渊博、见多识广的素养。

　　在别人眼里，装裱字画无非是谋生的一种手段。但他自有对职业的坚守。他痴迷于装裱事业，锲而不舍、精耕细作，传承着千年匠心。许多年轻时一起学装裱的师兄弟现在大多改行，另择他业，叶秋翔却一直坚持着。由于声名鹊起，他平时所接触交往的大都是书画名家。交往中，他虚心求教、切磋技艺，从中汲取艺术神韵和美学理念，这使他的艺术修养和装裱造诣也日臻完美。